El mundo de las series se ha convertido en un punto esencial para comprender al mundo del entretenimiento actual. En especial, por su capacidad para resumir la larga evolución del formato a lo largo de cincuenta años. De ser un género menor estancado en fórmulas y clichés a uno de los más relevantes para cableras y servicios por suscripción. Lo cierto es que las series han demostrado su valor y habilidad para asombrar a lo largo de las últimas décadas.
Parte de ese mérito lo tiene el hecho de que las producciones serializadas han demostrado que la televisión y luego el streaming, son capaces de contar historias asombrosas. Eso, con calidad televisiva y destinadas a trascender. Por lo que, a lo largo de los años, la industria de Hollywood apostó a explorar en el género desde premisas más profundas, complejas y extensas de lo que el cine puede permitirse. Todo para aprovechar el tiempo y extensión que cualquier programa por episodio brinda a cualquier relato.
De modo que un buen guion se hizo un elemento crucial para volver a las series centro de interés en la cultura pop. Para profundizar en este punto de vista, te dejamos las 7 series mejor escritas de la televisión en las últimas décadas. De un clásico del drama que sigue cautivando a la audiencia, a una de las producciones más icónicas de HBO. Todo para mostrar las posibilidades del género, no solo en la actualidad, sino su alcance a futuro.
The Bear (Disney+)
The Bear es el caso curioso de una serie que comenzó casi desde un apartado discreto para explotar como un fenómeno mundial, gracias a su brillante guion. En 2022, la producción irrumpió en el panorama televisivo con una premisa que, por su sencillez, cautivó de inmediato. Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), es un chef de altos vuelos que se ve obligado a regresar al restaurante familiar, luego del suicidio de su hermano.
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Por lo que tendrá que lidiar con el duelo, el sufrimiento y sus propias preguntas acerca de su futuro profesional, mientras se esfuerza por evitar la quiebra. De modo que el guion a cargo de Christopher Storer, Joanna Calo y Josh Senior se esfuerza por mostrar el mundo interior de su personaje a través de la cocina. Por lo que combinan la sincronía entre sartenes y la preparación de platillos con reflexiones sobre la pena, el duelo y la redención. Para la historia.
Severance (Apple TV)
El singular guion de Severance, a cargo de Dan Erickson, logra combinar la sencillez de un misterio en apariencia imposible con la ciencia ficción pura. El resultado es una historia que se hace cada vez más compleja, a medida que aporta datos sobre el enigma que mantiene bien oculto durante sus primeros capítulos.
A saber: lo que ocurre con los empleados de Lumon Industries, cuya memoria se divide entre su vida personal y su vida laboral. Pero lo que comienza por un giro retorcido en tono de crítica al postcapitalismo, de inmediato avanza hacia lugares más oscuros y violentos. Eso, gracias a que la sala de escritores, no se conformó con explorar en la idea de una sátira terrorífica sobre el culto al éxito. También, abarcar puntos oscuros como la codicia, el miedo al futuro y hasta la identidad. Una combinación deslumbrante que ha hecho de las dos temporadas de la producción, hitos en el mundo de las series.
Fleabag (Prime Video)
El punto de vista de un personaje adorable puede ser todo lo que una premisa necesita para funcionar a varios niveles distintos. Que es, de hecho, la fórmula que utiliza Fleabag en sus ya icónicas dos temporadas. Para eso, la historia sigue a su anónima protagonista (Phoebe Waller-Bridge) mientras intenta sobrevivir a un suceso traumático y a la vida adulta.
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Con un humor retorcido y una perfecta sincronía entre el apunte cómico, la reflexión sobre el duelo y el drama, la serie sorprendió desde su primer capítulo. En la actualidad, es un ejemplo de la forma en que un desarrollo impecable de un protagonista complejo, puede sostener una historia en su totalidad.
Breaking Bad (Netflix)
Antes de Pluribus, estuvo Breaking Bad para demostrar las bondades de una buena escritura de guion. Y curiosamente, Vincent Gillian explora en los mismos puntos, aunque desde perspectivas novedosas. De modo que para el escritor, el mal, la violencia y el sentido del propósito se convierten en perspectivas sobre nuestra época.
En busca de ese cometido, el guion sigue a Walter White (Bryan Cranston) , un profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer que decide producir metanfetamina para mantener a su familia. No hay nada sencillo en semejante premisa y Gillian no intenta que lo sea. En lugar de eso, humaniza a su personaje, le brinda los necesarios matices y, al final, explora en todo el horror que desencadena con ironía. Una combinación ganadora que hace de la serie un prodigio de escritura novedosa.
Mad Men (Disney+)
Un punto central de un buen guion son sus diálogos y Mad Men, tiene varios de los mejores de la historia reciente de la televisión. En especial, por intentar sintetizar en frases ingeniosas, juegos de palabras y reflexiones en voz alta, una época y un estilo de vida.
Cosa que logra a través de Don Draper (Jon Hamm), director creativo de una agencia de publicidad neoyorquina en los años 60, que lidia con crisis profesionales y personales. Y lo hace, en medio de una época de cambios que pone a prueba su capacidad de adaptación y de entender los puntos oscuros de su vida. Una forma de indagar sobre el tiempo y la cultura que todavía resulta novedosa y fresca.
Succession (HBO Max)
Jesse Armstrong convirtió la lucha por el poder en un escenario burlón sobre la naturaleza humana, en esta serie que todavía, puede presumir de los mejores guiones de la década. Eso, al seguir a la familia Roy mientras luchan por el control de un imperio mediático masivo. Pero más allá de las trampas, traiciones y dilemas de sus muy cuestionables personajes, la serie explora el amor y la sustancia de los vínculos familiares.
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Por lo que el guion evita decisiones sencillas al momento de reflexionar sobre la caída en desgracia, la codicia y la simple violencia de la manipulación. Brillante como pocas y con una tensión moral irrepetible, es un monumento atemporal a una escritura impecable.
Los Soprano (HBO Max)
Esta serie histórica escrita por David Chase es un clásico de la televisión por una buena razón. Su maravillosa capacidad para entremezclar los detalles sobre el mundo de la mafia italiana y la vida cotidiana de sus poco convencionales criminales.
Por lo que la serie combina la narrativa policial, el drama familiar y la exploración psicológica en un mismo escenario. Y lo hace siempre con éxito. Especialmente, al profundizar en la psicología de Tony Soprano (James Gandolfini). Este, un jefe de la mafia de Nueva Jersey que intenta mantenerse a flote entre las responsabilidades familiares y sus negocios ilegales. Ideal para comprender el uso de varios escenarios complicados para narrar una historia que trasciende su género, Los Soprano continúa sorprendiendo por su solidez e inteligencia.
